lunes, 24 de agosto de 2026

ESCULTURA "DE MEU/DE MIO" SELECCIONADA EN EL CONCURSO INTERNACIONAL "ARTEASTUR"

Mi obra "De meu / De mio" ha sido seleccionada en el Concurso Internacional "ArteAstur 2026", organizado por Puebloastur Eco Resort 5* GL30 obras han sido seleccionadas de un total de 150 presentadas, de 100  concursantes

Las obras seleccionadas se expondrán y estarán a la venta del 1 al 31 de agosto de 2026 en el resort del mismo nombre. Se podrán visitar en horario de 17:00 a 20:00.

Un placer poder formar parte de esta selección de artistas y que mi trabajo pueda mostrarse en el único hotel 5 estrellas "Gran Lujo" de Asturias.

Noticia en La Nueva España

Noticia en El Fielato







miércoles, 19 de agosto de 2026

ENTREVISTA PROGRAMA PIECES TPA - "EL POLVO NEGRO DEL OLVIDO"

El pasado 20 de junio fui entrevistado por el programa de la TPA PIECES en el Mieres Centru Cultural donde tuve expuesta la colección "El polvo negro del olvido" durante los meses de mayo y junio de 2026. En el enlace podéis ver el reportaje completo, a partir del minuto 37:30 en la propia página de la TPA o sino el fragmento de la entrevista a través de Facebook.

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Programa PIECES TPA

lunes, 17 de agosto de 2026

EXPOSICIÓN "EL POLVO NEGRO DEL OLVIDO"

“El polvo negro del olvido”: lo cotidiano se vuelve símbolo, y lo olvidado, arte que permanece

El Mieres Centru Cultural acogió del 6 de mayo al 28 de junio de 2026 la exposición El polvo negro del olvido, una propuesta artística de Miguel G. Díaz que reflexiona sobre la memoria obrera, la identidad colectiva y el legado de la minería asturiana. La muestra se inauguró el miércoles 6 de mayo a las 19:00 horas.

La exposición se articula como un homenaje visual y simbólico a quienes, con su trabajo y esfuerzo, contribuyeron a construir la Asturias contemporánea. A partir de materiales reales —como polvo de carbón extraído directamente de la mina, óxidos minerales y objetos auténticos vinculados al mundo minero—, las obras establecen un diálogo entre un pasado duro pero cargado de dignidad y un presente marcado por la incertidumbre, reivindicando el valor de lo cotidiano, lo humano y la memoria compartida.

El polvo negro del olvido está compuesta por 50 obras, entre las que se incluyen obra gráfica, piezas sobre lienzo, esculturas y una instalación, todas ellas realizadas entre abril y diciembre de 2025. El uso casi exclusivo del blanco y el negro, junto con una abstracción austera y matéricamente intensa, busca despojar a la obra de elementos superfluos para conectar al espectador con la esencia de los materiales y su carga simbólica.

La muestra aborda episodios clave de la historia social asturiana, como el paternalismo industrial, las huelgas mineras de 1962, el papel fundamental y a menudo invisible de las mujeres en la minería, o espacios emblemáticos como la mina de Arnao. Todo ello convierte la exposición en un ejercicio de memoria activa que trasciende lo estético para interpelar directamente al presente.


El polvo negro del olvido es una propuesta artística que trasciende lo estético para convertirse en un acto de memoria activa. A través de distintos lenguajes y formas de expresión artística, la obra busca honrar la historia de quienes construyeron con su esfuerzo parte de la Asturias que hoy conocemos y sin la cual no sería la misma.

La pertenencia y el valor cultural de un pueblo que creó su propia identidad. Un homenaje visual, material y simbólico al pasado de la minería asturiana que se articula como una reflexión artística sobre la dignidad del trabajo y la transmisión de la memoria obrera. 


A continuación dejamos un vídeo resumen del día de la inauguración, donde también se pueden apreciar algunas obras:


Por último dejamos un enlaces a las audiodescripciones de la exposición así como la cuenta de Instagram de Miguel donde se pueden ver más fotos de las obras.





sábado, 27 de diciembre de 2025

"RESCLAVOS. Memoria encesa del carbón" en la V GALA DE ENTREGA DE PREMIOS MARÍA LUISA GARCÍA

Munches gracies a Lluis Nel Estrada, Gastrollar y Montaña Central de Asturias por contar conmigo una vez más para la V Gala de Entrega de los Premios María Luisa García. Muchas veces, la ideas más disparatadas como subir una cocina de carbón a un escenario resultan ser la clave para aunar infinidad de conceptos como la cocina tradicional, la minería o el arte en sí mismo, en definitiva la memoria de un pueblo.

Algunas fotos de la noche del 19 de diciembre de 2025 en la sala de máquines del Pozu San José de Turón, Mieres, donde resurge mi obra "Resclavos. Memoria encesa del carbón".










PARTICIPACIÓN EN GASTROLLAR 25

En junio de 2025 tuve la gran oportunidad de participar en Gastrollar 25 presentando la obra "El Pan de la Mina". Inspirada en el poema homónimo de María Elvira Castañón, la pieza busca honrar la dignidad del trabajo y la identidad del territorio. Un cuadro que no solo retrata rostros, sino también historias, oficios y un modo de vida ligado al carbón.

Comencé a pintar el cuadro durante la entrega de los Premios María Luisa, en diciembre de 2024 y en este acto pudimos disfrutar del resultado final.




Aquí video resumen de las jornadas:







PRESENTACIÓN DE VÉRSICA EN LUGONES

 El sábado 8 de marzo a las 20:00 en el CPI de Lugones tuvo lugar la presentación de Vérsica. Un cuentu. Un poemariu. Un discu. Un llibru d'arte. 

En esta ocasión participé con la proyección de unas imágenes relacionadas con los componentes de la banda proyectadas sobre una casa, al igual que la forma física del disco. 

Algunos momentos de la presentación:









domingo, 2 de marzo de 2025

VÉRSICA EN EL CLUB DE PRENSA DE LA NUEVA ESPAÑA

 El pasado viernes 21 de febrero estuvimos en el Club de prensa de La Nueva España comentando en qué consistía el proyecto de Vérsica así como una pequeña muestra del repertorio que se tocará el próximo sábado 8 de marzo a las 20:00 en el CPI de Lugones. Os dejamos enlace a la noticia así como algunas imágenes:

https://www.lne.es/club/2025/02/22/lengua-materna-presente-futuro-dicen-114568210.html












jueves, 23 de enero de 2025

NOMINADO PREMIOS AMAS 2025 PORTADA Y DISEÑO CON VÉRSICA

Aunque no suelo escribir mucho por estos sitios, creo que la ocasión lo merece. Una vez más, uno de mis trabajos vuelve a ser nominado por los premios AMAS al mejor diseño. En esta ocasión se trata de "Vérsica", una locura que no sabríamos definir muy bien. Un cuento, un poemario, un disco ilustrado, hasta una escultura podría ser. En definitiva, maneras de expresión en distintos lenguajes del arte.

Os dejamos enlace para votar: https://premiosamas.com/


Y aquí un vídeo del montaje:

 


¡En unas semanas sabremos el resultado!


lunes, 30 de diciembre de 2024

VÉRSICA

Os comparto el nuevo proyecto en el que ando metido. Un cuento/disco/poemario... No sabemos cómo llamar a esta nueva locura. Versos de escritores asturianos del pasado y del presente, músicos del folk, rock y pop... y un servidor, que dibujó y diseñó esta casina de papel en la imaginación de todo aquel que quiera dejarse llevar por Vérsica...


Por el momento solo disponible en plataforma digital, pero no tardando mucho esperamos tener presentación por todo lo alto. Para hacer boca, os dejo por aquí algunos enlaces:

Versica en Bandcamp

Noticia en musicasturiana.com

Vídeo del montaje del CD


Vérsica: Un viaje poético y musical desde la sensibilidad a la contundencia

Vérsica es una obra multidisciplinar que integra música, literatura diseño artístico. Parte de la base de un cuento escrito por Gonzalo Pumares y producido por Marcos Álvarez (Cerezal). Un cuento que discurre a través de 10 cortes musicales cada uno de los cuales es un poema que enmarca una parte de la historia del protagonista del cuento. Un anciano que era un niño.

Con poemas de autores consolidados de la actualidad como Miguel Monteavaro, Xurde Fernández o Vanessa Gutiérrez, autores de la llamada Segunda Generación y con obra principalmente de los últimos años del Siglo XX (Xabiero Cayarga, Taresa Lorences), o también textos de los primeros años ´20 (Nené Losada, Fernán Coronas). En la selección de los poemas se tuvieron muy en cuenta los sentimientos del protagonista, como la soledad, el abandono, el miedo y la pérdida, pero también el amor a la tierra, la conexión con la naturaleza y la felicidad.

En suma, Vérsica es un cuento, un disco, una escultura… Los diseños de Miguel G. Díaz le dan a la obra un envoltorio único, siendo esta primera edición un formato único, nunca hecho antes en la producción de música asturiana. De esa forma se decidió sacar al mercado 250 uds numeradas a mano, lo cual le da un caracter único a la obra.

La parte musical de la obra parte de una idea ecléctica que une elementos acústicos y estilísticos del folk con la riqueza sonora del pop-rock contemporáneos.

La grabación del disco tuvo lugar en diferentes localizaciones en Asturias, incluyendo en los estudios Tutu de Corvera donde fue mezclado y masterizado.

En la misma participan artistas muy reconocidos dentro del panorama musical asturiano. Además de los citados Marcos Álvarez y Gonzalo Pumares, concurren en esta obra Juan Yagüe, Álvaro Bárcena, Juan Carlos Vega, Sergio Rodríguez, Wilón DeCalle y Juanjo Díaz, quedando las voces en manos de Ana Belén Rodríguez, Esther Yuste, Isa R. Infiesta y Andrea Álvarez. La narración del cuento la hizo una niña de 6 años llamada Ludara.

sábado, 28 de diciembre de 2024

"EL PAN DE LA MINA" EN LA GALA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS GASTRONÓMICOS MARÍA LUISA GARCÍA 2024

Recojo la inspiración del libro "Los poetas y la mina” de Albino Suárez, en un poema de María Elvira Castañón “El pan de la mina”: 


COMPONENTES DE LA ACCIÓN PICTÓRICA:

  • El carbón. Carbón extraído directamente de la única mina en activo hoy en día, el pozu Nicolasa, como medio pictórico.
  • El trabajo. Movimiento, esfuerzo, trajín. Representado por la figura del pintor en acción.
  • La imagen. Una imagen de los mineros comiendo en la mina relaciona directamente el mundo de la minería con la gastronomía. Por pequeña que sea la referencia culinaria, elementos tan primarios como el pan, o cualquier acompañamiento posible en la escasez de otras épocas consigue, a mi modo de ver, un vínculo entre ambos. El bocadillo antes de empezar crea un ritual de compañerismo, calma y bromas, en un entorno poco propicio y cuanto menos incómodo. Compartir estos momentos comiendo juntos parece prepararlos para esa singular batalla.
  • Industrial. Como referencia a todo lo industrial, el sonido constante del trabajo acompaña la intervención. Mediante un micro ambiental pegado a la parte trasera del lienzo, de manera que pueda recoger todos y cada uno de los trazos suaves o enérgicos que fluyen en la acción directa sobre la obra.

Así fue mi paso por la Gala d'entrega de Premios Gastronómicos María Luisa García, el pasado viernes 20 de diciembre en la Sala de Máquines del Pozu San José, Turón, Mieres.

Los premios llevan el nombre de una de las figuras más influyentes de la cocina asturiana y tienen como misión destacar a quienes enriquecen y proyectan la cultura culinaria dentro y fuera de Asturias.










RETRATO "CRISTINA"

A lo largo de los meses de verano estuve realizando un retrato por encargo "Cristina Buznego", para ser colgado en el Restaurante Casa Cristina. Está realizado en óleo sobre lienzo con bastidor, con una medida de 116 cm por 98 cm.

Y así queda en el restaurante:

Además, la imagen también sirve de cabecera de la página web de las casas rurales y del restaurante de los mismos propietarios, aquí podéis verlo:

https://casacristinarural.com/restaurante/


miércoles, 21 de agosto de 2024

"TRÉBOL ESFÉRICO" PARA EL ATLETA PARALÍMPICO ALBERTO SUÁREZ LASO

También en junio tuve la oportunidad de realizar una pequeña obra en forma de amuleto titulada "Trébol esférico" para el atleta paralímpico Alberto Suárez Laso.


Desde la infancia, la esfera nos fascina. Una canica, un balón, una pompa de jabón o la luna. Una forma perfecta, igual en todas sus perspectivas. Un recuerdo de inocencia y el descubrimiento de la felicidad en los juegos. Esta bola de futbolín representa el niño que aún perdura en nosotros, así como la propia naturaleza a la que pertenecemos, desde un minúsculo átomo del que todo está formado a un grandioso planeta en la inmensidad del espacio. La grandeza del ser humano con sus defectos y virtudes nos hace ser conscientes de tanto y capaces de todo.

¡Mucha suerte en los Juegos Paralímpicos de París 2024!

MURAL INSPIRADO EN AURELIO SUÁREZ PARA EL COLEGIO DE LA RIBERA

El pasado mes de junio realicé una composición con elementos del pintor Aurelio Suárez seleccionados por el alumnado del colegio de La Ribera para que entre todos ellos pintaran el mural en una pared del centro. Noticia completa en La Nueva España.






PRESENTACIÓN DISCO "SECRETOS SIN CONTAR" DE RUBÉN ALBA

 El pasado sábado 4 de mayo estuve pintando en directo la portada del segundo disco del gaitero Rubén Alba "Secretos sin contar", del que también hice los dibujos para su diseño. Aquí os dejo algunas imágenes del momento.






En plena acción.


Así quedó.



Portada del disco "Secretos sin contar"


Interior del disco



Y aquí un par de enlaces a la noticia en musicasturiana.com y La Voz de Avilés.





jueves, 28 de diciembre de 2023

SEMANA CULTURAL COLEGIO DE MORCÍN

A principios de junio se celebraba la Semana Cultural del Colegio Público Horacio Fernández Inguanzo, de Morcín, en la que ya tuve la ocasión de participar en repetidas ocasiones. 

Dedicada al concejo de Morcín, un lugar maravilloso en el Montaña Central Asturiana, participé con una pequeña colección de obras titulada "Terra", para que desde ya desde bien temprano los más pequeños también puedan disfrutar del arte en sus distintas variantes. Os dejo algunas imágenes así como el texto que se utilizó para el alumnado.





EXPOSICIÓN TERRA

Semana Cultural 2023 C.P. Horacio Fernández Inguanzo

Acercar el arte, especialmente la escultura, a los más pequeños es de vital importancia. A través de la experiencia artística, los niños y las niñas desarrollan su creatividad, imaginación y sensibilidad estética. La escultura les permite explorar el espacio tridimensional, interactuar con diferentes materiales y formas, y expresarse de manera única. Además, les brinda la oportunidad de apreciar y comprender el arte como una forma de comunicación y de conexión con el mundo que les rodea. Al fomentar el contacto temprano con la escultura, se cultiva el amor por el arte y se sientan las bases para una vida enriquecida por la belleza y la expresión artística.

Esta pequeña exposición quiere poner de manifiesto algunas de las peculiaridades de nuestra tierra como son los hórreos o el paisanaje asturiano. Comienza con la obra “Terra”, que rinde homenaje a la figura de la mujer rural. El sustento de una sociedad matriarcal como la asturiana que lucha en toda su geografía y en todos sus ámbitos socioculturales por salir adelante. Esta obra fue seleccionada en el año 2018 en el XIV Certamen Nacional de Pintura Contemporánea "Casimiro Baragaña", convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Pola de Siero.

Delante podemos observar “Terra azul”, la versión escultórica de la anterior obra. La transformación de su naturaleza clásica para evocar la libertad. Terra se complementa cuando el azul del cielo y el azul del mar se funden en una sola dimensión de inmensidad. El color del silencio y la quietud pierde su mirada en un rincón del infinito.

A continuación, pasamos a ver la escultura “De meu/de mio”. La obra pretende que el espectador reflexione sobre el abandono de los hórreos, símbolos inconfundibles de la identidad asturiana. Con su estructura única y su resistencia al paso del tiempo, representan el legado ancestral de nuestra región. Son testigos mudos de las tradiciones y el apego por la tierra asturiana. Cada hórreo cuenta una historia, reflejando la pasión y el orgullo de un pueblo arraigado en sus raíces, recordándonos la importancia de valorar nuestra historia.

Con esta escultura el propio hórreo cobra vida y reivindica su lugar, su identidad, su derecho a permanecer en pie mostrando la grandeza del ingenio humano y de sí mismo. El uso de materiales reales como el propio “pegoyu” de un hórreo y una muela auténtica de molino invita a pensar que la obra comenzó hace algunos cientos de años cuando la semilla del árbol germinó.

Para terminar, nos acercamos a la escultura “Ya nadie sabrá su nombre”, en la que identificamos a una persona mayor con un gesto entre reflexión, preocupación e incluso la resignación. Con la mirada perdida en su entorno inmediato, el lugar al que pertenece. Todo tiene un nombre, todo forma parte de la historia, esa historia que se escribe en cada piedra, cada linde, cada recuerdo; entendida por solo aquellos que la forman.

Lo que algún día fue memoria viva de un pueblo. Los hitos de una tierra que forjaron la identidad y el alma de sus hijos. ¿Cómo sabrán su nombre? Cómo sabrán su nombre, cuando yo ya no esté... 



VIDEOCLIP CEREZAL "NUN ME DEXES CAYER"

Hace justo un mes se estrenaba el videoclip de Cerezal "Nun me dexes cayer", en el que una fiesta sirve para celebrar la gira de presentación del disco "La Cereza'l Cielu". Una celebración en la que tuve el placer de participar con mis amigos, en casa y con unes costillines, para celebrar el amor.

Aquí os dejo el video. ¡Espero que os guste! 




lunes, 24 de julio de 2023

"VIVIFICACIÓN" EN EL MUSEO CAN MARIO, PALAFRUGELL (GERONA), DE LA FUNDACIÓ VILA CASAS

Esta mañana, mi obra “Vivificación” regresaba a casa después de una larga aventura que comenzó en diciembre de 2021 cuando recibí la mención de honor del Premio Internacional Manel Batlle de Escultura Contemporánea.

Además de la exposición presentada en dicho premio en Granollers, el reconocimiento traía consigo la posibilidad de exponer la obra en uno de los más prestigiosos museos de escultura contemporánea, como es el museo Can Mario de la Fundación Vila Casas, en Palafrugell durante un periodo de un año.

En febrero visité a mi pequeña que parecía haberse independizado ya y vivía sola la aventura de la fama y el glamour 🤣.

Bromas a parte, fue toda una experiencia y una inmensa impresión ver mi trabajo entre obras de artistas consagrados como Miró, Tápies o Jaume Plensa. Confieso que mi corazón se aceleró de manera preocupante.

Quiero dar las gracias tanto al Certamen de Escultura Manel Batlle como todos y cada uno de los responsables del Museo Can Mario por su amabilidad y profesionalidad que en todo momento mostraron hacia mí y mi trabajo.

Cosas como está te dejan claro por qué si vale la pena dedicar tu vida a un sueño.


Y como dice Mapi Quintana en su tema Zagaleja, “¿Y si el sueño no fuera sueño, sino la vida…?”.

Museo Can Mario, Palafrugell




lunes, 22 de agosto de 2022

CON CEREZAL EN EL FESTIVAL INTERCÉLTICO DE LORIENT, FRANCIA

Mi primera experiencia en el FIL fue en el año 2000, año en el que acudí como turista. Desde entonces, participé de casi todas las maneras posibles... Esta edición, 22 años después, fue mi décimo festival! Nunca se sabe si habrá una próxima, pero el festival siempre guarda alguna sorpresa.

En esta ocasión acudí con mis compañeros de Cerezal, con los que iría al fin del mundo, porque las experiencias con ellos tanto en los escenarios como fuera de ellos siempre son mágicas y únicas para mí. Mil gracias a todos. Mil gracias también a todos los que hacen posible este grandísimo espectáculo, que va más allá de la música...

Kenavo An Oriant!